「坂口恭平日記 札幌」Ach so ne（アソネ）

数年ぶりに坂口恭平さんにお会いできた。

土日が稼ぎ時稼業なのでどうしようと思っていたが、理解ある店主に感謝！

数年前といえば、2013年。

七尾旅人×坂口恭平＠青山ゼロセンター

支笏湖畔。去年坂口ファミリーはニセコへの道中、支笏湖に立ち寄っていた。

会場のアソネさんでも坂口さんは絵を描いていた。絵を描いていれば喋らないで済む、自分を守る術でもあるらしい。

がてらにそれぞれのお客さんが様子をうかがいつつ、どぎまぎと思いの丈やら質問やらをしていく。

興味深いことに独り占めしたい人、共有したい人とで場の空気ががらりと変わる。坂口さんは何ら変わらない。

坂口さんが喋りだすと、その場にいる人たち、絵を見ている方も含め耳がそばだつ。

みんなで輪になるわけではないが、聴く人、話す人、観る人が何とはなしに気にするでもなく気にし合っていて、それぞれの流れに乗り、気分はさながら回遊魚。

後ろの絵は、アソネ夫妻所蔵。

昔ご夫妻が購入したとの一枚の絵が、今回の個展開催のきっかけだったそうな。
札幌開催は（絵は初！）アソネさんのおかげなわけで、ありがたや！！店舗移転後も楽しみです。

夜のライブに参加できない母子のリクエストに応じて、イスタンブールから持ち帰ったとの楽器で即興が始まった。らっきー！

音に揺れながらご本人の絵を鑑賞する幸せよ。

それまで大人しく愛でられていたアソネ犬も心地よかったのか、いいところで一吠えしてその場の笑いをかっさらった。や、やりよる。

そうこうしているうちにできたのは札幌とイスタンブールの夜が溶け合う

「２つの夜」

目の前で一枚の絵が完成するまでを共有するという体験もまた嬉しく、特別な絵に感じられる。

アクリルはコロナの閉塞感に包まれた人たちのため。水を頭からどしゃーっとかけるようなイメージ。ただ、描くと疲れる。

水彩画は100％自分のため。描くと元気になる。

何を描くかに悩まない。自我もないから。

こんなにコミュニケーションをとってよい個展なんて面白く、生でお会いすることでしか受け取れないモノが沢山ありました。

坂口さん、アソネさん、居合わせた皆さまから刺激をたくさんいただきました、ありがとうございます！

醸す

 
とあるお店でパンの取り扱いが始まる‥かもしれない。
まあ、生産性の低いパン（生産性の低さは思えば私の長所ですね。短所ですか。）なのでなんですが。

コロナのおかげで暇な時間が増えたとき。
試しにやってみたパンを店主に認められ（「おいしい」には本当に厳しい）、もうひとりの食いしん坊が褒めてくれた。
顔の見える人に届くかどうか。で、届いたんですね。顔の見えない人には最初から向かいませんから。福岡の「宅老所よりあい」なんかも、たった一人のおばあちゃんからすべてが始まっていると雑誌「ヨレヨレ」で読みましたし。

喜んでもらえることが嬉しくて、その人達は嘘でおいしいとは言わないから、きっとそれは本当の思いだとも信じられたので。
というか、何より、自分はパンを焼くこと、つまり「酵母の世話をすること」が性に合っていたんですね。楽しい。飽きない。
いつも、分量だけでは測れない「イイ感じ」かどうかというのが大事で。そういう、言語化できない、ニュアンス。でも確かにある「気持ちよさ」というか。そういう具合がパンにはあって。パンというか酵母ですね。微生物、発酵。言葉のいらない対話というか。

クソ暑い夏のおかげで、酵母もぼくらと同じく夏バテをおこして、やっぱり一緒に生きているんだな、とより感じることもできました。辛いのは人間だけではなくて微生物もなんです。

そうそう。熊本の坂口恭平さんが北海道に来ているということを作家の安達茉莉子さんから教えられ、なんと、行き先はニセコだったようで道中支笏湖も通りがかっていたようです。
そういえば、パンの取り扱いのお誘いを受けたお店で買った「お金の学校」を枕元に置いたいてなと。坂口さんがニセコにいるのかあと思ったら近いなあと。これが本当の親近感ですね。
読みだしたら面白すぎて、合点がいきすぎて、昨夜読み終えました。

そうそう。昨日の昼間はそのパンの打ち合わせでした。
その後、札幌の「山を想う」＠器と雑貨asa　の企画展示。
すると、どういうことでしょう。
山の展示のはずが、店主が目をまん丸くして引き寄せられているその作品ったら。

作家：船山奈月

‥パンや。食パンではないですか。しかも焼き色もおいしそう。角食ではなく、あくまで山食です。これが「お金の学校」的に言うなれば、流れってやつですよね。紛うことなき。

その後の、興奮話はまたどこぞやで。
どこまでも醸されていけそうです。